Andy Stott debutó en el sello Modern Love en 2005 y desde entonces ha lanzado más de una docena de EPs y cuatro álbumes bajo su propio nombre, así como varias producciones bajo el alias de Andrea,  como parte del proyecto Millie & Andrea junto a Miles Whittaker. Al negarse a cerrase a ningún estilo en concreto, su producción se ha desviado del pop más escurridizo al house mutante, pasando por su particular concepción del grime, su hiperactivo footwork y demás hierbas electrónicas, siempre haciendo referencia a sus señas estilísticas únicas: profundas, complejas y extrañamente hermosas.
En 2012 y 2014 Stott lanzó lo que ahora se consideran sus dos álbumes emblemáticos Luxury Problems y Faith in Strangers,  que introdujeron nuevos elementos en su mundo musical: especialmente la voz de Alison Skidmore, la única maestra de piano de Stott desde su época de estudiante. El primero fue incluido por Pitchfork como uno de los mejores 100 álbumes de la década hasta el momento, mientras que el último fue nombrado Álbum del Año 2014 por Resident Advisor, entre muchos otros galardones. Un estilo de producción que se ha vuelto tan individual como identificable y que con el paso del tiempo ha atraído un enorme  interés, con presencia en innumerables publicaciones tan diversas como Vogue o New York Times, así como apariciones en numerosos festivales y enclaves únicos como SXSW, Unsound, Mutek, Pitchfork o el MOMA, exponiendo su trabajo a un público cada vez mayor. Su álbum más reciente, Too Many Voices,  fue lanzado en la primavera de 2016 y una vez más encontró al productor dando un giro estilístico agudo, haciendo uso de una variedad de sintetizadores reconfigurados, cambiando el énfasis de sus producciones a nuevos horizontes.
Las actuaciones en vivo de Andy Stott también han experimentado una transformación gradual en los últimos años, pasando de depender de su laptop a una configuración basada principalmente en hardware que refleja su enfoque estilístico siempre cambiante, virando de la pista de baile para el club a narrativas musicales más atmosféricas y complejas diseñadas para espacios de arte y festivales.

La productora francesa se dio a conocer el pasado 2012 en un split de Human Level/DFA compartido con Planningtorock, propietarios del sello. Al año siguiente publicaría en Human Level  su primer EP en solitario, Preacious/Precious, donde desplegaría todo su mágico mundo electrónico. Ha colaborado con artistas como Paula Temple, Oni Ayhun (The Knife) o Aquarian Jugs (Planningtorock) en el proyecto Decon / Recon # 1, y ha publicado en sello de peso como Don’t be Afraid, Ostgut Ton o Huntleys + Palmers.

Nacido en Nápoles, con sede en Barcelona, NPLGNN opera dentro del amplio espectro del sonido hardcore entre elementos rave, ritmos mutantes y sonidos más abstractos. Su primer disco  Sigma/Tau lo sacó en Where To Now? y recientemente ha lanzado música en el sub-sello de Phonica OKNO, Reel Torque, LavaLava e Hypermedium. Además de ser residente en Noods Radio, también dirige una serie de mixtapes MBE (bajo la cual ha lanzado mixtapes de Beatrice Dillon, Conor Thomas, Yousuke Yukimatsu, Moroto Hvy Indstr y Paul Daley) codirige una noche en Barcelona llamada Babylon de sonidos industriales y cultura sound-system que involucra a Djs y músicos internacionales.